El evento, realizado en el Centro de la Felicidad, contó con un impecable montaje que permitió resaltar cada detalle de la curaduría, liderada por Valentina Zuluaga Gómez, quien logró articular un recorrido coherente y emocionalmente envolvente y las relaciones públicas a cargo de Patricia Higgins

Los organizadores extendieron un agradecimiento especial al Centro de la Felicidad por abrir sus puertas a este tipo de iniciativas culturales que enriquecen el tejido social de la ciudad.

Juntas crean una experiencia que rompe con el formato tradicional del espectáculo de comedia o de la charla académica. SextandUp propone un punto intermedio: un escenario donde se puede reír, aprender y cuestionar ideas preconcebidas sobre la sexualidad.

La dupla demuestra que hablar de deseo, placer y diversidad no tiene que hacerse desde la solemnidad. También puede hacerse desde la inteligencia, la risa y la complicidad con el público. Un formato que convierte la conversación sobre sexualidad en un acto escénico innovador y profundamente humano.

En contraste generacional, pero con la misma fuerza de liderazgo, desfiló Hilda Villamizar, actual Señora Colombia 2025-2026. Empresaria del sector asegurador y abogada especializada, Hilda ha construido una trayectoria donde el ejercicio profesional se conecta con una profunda vocación de servicio. Su labor social, enfocada en la inclusión y el acompañamiento a comunidades neurodivergentes —especialmente niños con
diagnóstico de TEA—, dio un significado adicional a su participación en el Carnaval. Más que una reina, su presencia representó una mujer que entiende la corona como herramienta de transformación social, llevando a la Batalla de las Flores un mensaje de empatía, protección y responsabilidad colectiva.

La ternura y la tradición llegaron de la mano de María Juliana Martínez, Reina Infantil de las Festividades del 20 de Enero 2026 en Sincelejo. Con apenas 10 años, combinó la gracia del desfile con la alegría del fandango, expresión cultural que lleva en el corazón. Gimnasta disciplinada y orgullosa de sus raíces sucreñas, María Juliana simbolizó la esperanza de una generación que crece con valores, amor por la cultura y determinación para superarse cada día. Su participación recordó que el Carnaval también es un espacio para sembrar identidad en la niñez.

Desde sus inicios, Klamá se ha caracterizado por su creatividad, disciplina y profundo respeto por las manifestaciones culturales que dan vida a la fiesta más importante del Caribe colombiano.

A lo largo de su trayectoria, la comparsa se ha consolidado como una de las más destacadas y representativas del Carnaval de Barranquilla, acumulando 26 años de participación ininterrumpida y siendo merecedora en 26 ocasiones del Congo de Oro, el máximo galardón otorgado por Carnaval S.A.S., reconocimiento que exalta la excelencia artística, el compromiso y la calidad escénica.

El trabajo constante de Klamá ha trascendido fronteras, logrando un importante reconocimiento a nivel regional, nacional e internacional, llevando el nombre del Carnaval de Barranquilla a diferentes escenarios y demostrando que la danza y la fantasía son lenguajes universales capaces de unir culturas.

Tres estrellas, una misión: salvar el mundo con música

Las protagonistas Remi (Andrea Aguirre), Cloe (Shania Lazo) y Mara (Kenny Pérez) te harán vibrar con sus potentes voces, coreografías electrizantes y una historia de valentía, amistad y poder femenino. A lo largo del espectáculo, se enfrentarán a criaturas demoníacas en un universo visual impresionante donde no faltarán los giros de trama ni los desafíos mágicos.

Y como si fuera poco, contaremos con la energía explosiva de los Saja Boys, que elevarán la intensidad del show con su talento, estilo y magnetismo en escena. Juntos forman un elenco de lujo que promete dejarte sin aliento.

Éxitos K-pop, adrenalina y un mensaje poderoso

Con un repertorio lleno de los hits más reconocidos del K-pop —¡en inglés y en español! —, este musical es un homenaje a la cultura que ha conquistado al mundo. Pero también es mucho más: es un llamado a enfrentar tus miedos, a creer en ti y a luchar por tus sueños. Cada nota, cada paso de baile, cada efecto visual te llevará a un viaje emocional que no olvidarás jamás.

Además, prepárate para disfrutar de:

• Efectos especiales de última tecnología
• Saltos mortales y acrobacias coreografiadas
• Vestuarios futuristas llenos de brillo y estilo K-pop
• Una puesta en escena de nivel internacional que transformará el teatro en un universo paralelo

¡Cali y Bogotá vivirán la experiencia!

🔸 Cali – 28 de febrero – Arena USC – Boletas @QRBoletos
🔸 Bogotá – 1 de marzo – Teatro Astor Plaza (2 funciones 3:00 p.m. – 5:00 p.m.) Boletas @MasBoletería

No dejes que te lo cuenten. Sé parte de esta revolución musical, mágica y poderosa. “LAS CAZADORAS K-POP” es mucho más que un musical: es una experiencia inmersiva para fans de todas las edades, para quienes creen en el poder del arte, la música y la fantasía.

¡Las entradas ya están volando!

PalesTinta Libre
Letras expandidas
La resistencia en alta voz.
Este recital de Crónica, Trova y Poética.
Encanto y encuentro con sonoridades mediorientales que incluyen cuencos sagrados, cimbalos hindúes, tambores y tamborinas orientales, xilofonos, galimbas africanas y armónicas se mezcla con lo mejor de la poesía de Silvio Rodríguez en la voz e interpretación del cantautor colombiano Andrés Rodríguez.

PalesTinta Libre letras expandidas es un homenaje muy personal que en clave de crónica y ficción y prosa poética hace su autor Keshava Lìévano con la voz e interpretación de la ilustradora y poeta Marcela Quintero.

Este año 2025 se realizó la tercera versión del festival internacional de teatro “El Vuelo Del Alcaraván” dónde un esfuerzo en conjunto dio como resultado una correcta promoción, divulgación, circulación y articulación de las seis salas teatrales que existen dentro del Corredor Cultural del Centro Comercial Los Ángeles, promoviendo un punto estratégico en el centro de la ciudad para el arte y la cultura en Bogotá.

Finalmente se culminará con la temporada de repertorio y la ejecución del proyecto completo con la obra teatral “La Soledad De Los Nadies”, una de las obras más antiguas del grupo Teatro Estudio Alcaraván; una creación colectiva interpretada por Álvaro Rodríguez, Paola Guarnizo, Lina Londoño y Tatiana Camargo y que ha sido reconocida por haber circulado en la escena distrital y nacional. La obra también obtuvo un reconocimiento a organizaciones de larga trayectoria y se realizó un proyecto llamado “Los nadies por el Urabá Antioqueño”, donde se realizaron funciones en diferentes municipios en el departamento de Urabá y en el Quindío.

Teatro Estudio Alcaraván y su sede CASA TEA están agradecidos por el apoyo del programa distrital y nacional de sala concertada e invitan a toda la población a que asistan de manera masiva al teatro; existe mucha diversidad, diferentes propuestas estéticas en todo el distrito y en las diferentes localidades.

Una trayectoria que cruza fronteras

Lo que hace única a María Esther Panesso es su doble identidad: abogada de familia y artista internacional. Su vida profesional está marcada por la defensa de mujeres en estado de vulnerabilidad, mientras que su pintura transforma esa misma misión en imágenes universales. Su discurso vital es uno solo: resiliencia convertida en acción y en arte.

Ha iluminado escenarios de prestigio como el Museo BEKA en el Rockefeller Center de Nueva York, donde se convirtió en la primera colombiana en exhibir; ha participado en ferias y exposiciones en Tokio, Miami, México y Bogotá; y sus obras han brillado en la icónica pantalla de NASDAQ en Times Square, consolidándola como una artista de proyección global que lleva el nombre de Colombia al mundo.

Del 3 al 12 de octubre ofreceremos más de 10 funciones teatrales, contaremos con dos invitados internacionales, tres agrupaciones nacionales y siete agrupaciones de la capital y Cundinamarca, que ofrecerán al público puestas en escena que producidas con arduo trabajo y profesionalismo ofrecen una calidad estética, narrativa y visual para el disfrute y la reflexión de toda la comunidad.

Durante estos nueve días queremos invitar a todas las personas que frecuentan el centro de la ciudad, o que allí residen, para que disfruten de esta oferta cultural que con mucho esfuerzo, pasión y amor ofreceremos a un diverso y cálido público capitalino.

¿Qué significa este estreno para Kandele Teatro? 

Laura Huertas: “Este estreno para Kandele Teatro significa un gran paso, un riesgo que damos hacia una obra de teatro que va a ser propia, ya que la dramaturgia es de una de las compañeras del grupo, Paula Manrique; Ella es literata y es la primera vez escribe teatro, entonces para nosotros también fue un gran reto enfrentarnos a este texto, a esta historia por el peso que lleva y por la responsabilidad que hay detrás de él. Entonces es un gran reto, un avance como grupo, como actores, como director, como dramaturga… arriesgarnos a esta pieza tan valiosa.”

¿Cómo fue la investigación en el tema, ya que es tan importante y a la vez tan delicado?

Paula Manrique: “Desde las narrativas propias y las historias que hemos escuchado y normalizado toda la vida, nace una necesidad de no hacer una denuncia pública ni hacer otro eufemismo con la ”Violencia De Genero”, sino una necesidad por demostrar que incluso las pequeñas cosas y las cosas que hacen parte del paisaje y del panorama, nuestro país y en nuestra sociedad son las que están atentando contra todos nosotros; la violencia de género es un tema que no solamente afecta a la mujer claramente, y que además está en el primer contacto que uno tiene con el mundo que es el hogar, y si en los espacios donde uno tiene un primer contacto existe violencia, pues después normalizar y maximizar la violencia y recrearla en otros escenarios va a ser muy fácil, entonces esto nace de la necesidad de reconocer el espacio y reconocer la violencia como algo que está pasando y tratar un tema tan delicado, pues, en cuanto a la escritura por lo menos es tener mucho cuidado de que no se convierta en un eufemismo ni en una denuncia pública, porque eso no es lo que busca esta obra”.