Madrid / Granada / Barcelona / Bogotá — 2026.

La película construye además un recorrido visual por diferentes territorios vinculados a la vida de su protagonista. Barcelona, Granada, Praga y los paisajes de las Alpujarras granadinas se convierten en escenarios fundamentales de esta obra, cargada de música, historia, drama y memoria. Durante diez años, el director recorrió estos lugares junto a Pilar, acompañando de cerca su historia y registrando las distintas etapas de su vida. El resultado es una obra íntima y profundamente humana, en la que el territorio, la memoria y la música se entrelazan para reconstruir la historia de una mujer que lucha por recuperar su voz, su identidad y su lugar en el mundo.

Un recorrido que cruza fronteras

La Soprano ya cuenta con selecciones y participaciones en diferentes festivales y espacios cinematográficos, entre ellos el Festival de Cine de Cádiar, El festival de cine de Madrid, el Festival de Cine Guayaquil, además de proyecciones especiales realizadas en la Cinemateca de Granada durante 2025.

En 2026, la película tendrá también una presentación especial vinculada a la Universidad de Granada, en un encuentro que reunirá a académicos, profesionales del sector cinematográfico y representantes de diferentes instituciones culturales. En este espacio participarán, entre otras entidades, el Ayuntamiento de Granada, la Casa de García Lorca y la Casa Museo de Manuel de Falla, fortaleciendo el diálogo entre cine, cultura, patrimonio y memoria.

Actualmente, el documental continúa ampliando su recorrido por festivales internacionales y participa en diferentes convocatorias y muestras cinematográficas en México, Estados Unidos, Argentina, Ecuador, España e Italia, llevando la historia de Pilar Rodríguez a nuevos públicos y territorios.

En octubre se llevará a cabo la premiere en la ciudad de Bogotá, en el marco del Festival CineaFest, con una presentación especial en el Museo Nacional de Colombia. El evento contará con la presencia de destacados invitados de la industria cinematográfica colombiana y marcará la participación de la película como una de las obras seleccionadas en la primera edición del festival.

Su trayectoria también nos recuerda algo muy importante sobre el oficio de actuar: no existe una única manera de ser protagonista. A veces el personaje más poderoso es aquel que entra en escena y cambia completamente la atmósfera.

Tim Curry tiene precisamente esa capacidad.

Hay actores que envejecen junto con sus personajes y otros que consiguen que sus personajes envejezcan junto con nosotros. Cuando volvemos a ver una película de Tim Curry, descubrimos que aquella interpretación que nos sorprendió años atrás todavía conserva su fuerza.

Más allá de sus reconocimientos y de su extensa carrera, hay algo que personalmente valoro mucho en él: su autenticidad. Tim Curry nunca pareció interesado en encajar dentro de un molde. Su carrera fue, en buena medida, una celebración de lo singular, de lo extraño, de lo teatral y de aquello que se sale de lo convencional.

Dolly Parton entendió algo que no todos los artistas consiguen comprender: la fama puede abrir puertas, pero es la humanidad la que consigue que permanezcas en el corazón de las personas.

Y hay otra cosa que admiro especialmente de ella: nunca intentó esconder aquello que la hacía diferente. Su estética, su personalidad, su sentido del humor y esa imagen tan reconocible se convirtieron en parte de su identidad. Dolly nos enseñó que ser auténtico también puede ser una forma de elegancia.

A lo largo de las décadas ha demostrado que la verdadera grandeza no consiste únicamente en alcanzar el éxito, sino en conservar la capacidad de soñar, trabajar, agradecer y compartir.

BOGOTÁ, COLOMBIA. 5 de agosto de 2026.– La edición 2026 de SMARTFILMS® Bogotá Región amplió las fronteras generacionales del festival. Un equipo integrado por realizadores de 49 a 73 años completó el proceso de formación y creación audiovisual con celular, llegó a la gala de premiación y obtuvo el reconocimiento a mejor guion. Este resultado representa un hecho sin precedentes para el festival: es la primera vez, en sus 12 años de historia, que un participante mayor de 70 años se encuentra entre los ganadores.

El equipo creador de “La cosecha del agua” está conformado por Arcesio Fonseca, de 73 años; Helbert Ruiz, de 66, y Wilson Forero, de 49. Su participación cobra especial relevancia en una iniciativa en la que cerca del 80% de los participantes tiene entre 18 y 34 años, y demuestra cómo el cine hecho con celular puede abrir espacios de expresión, aprendizaje y creación para distintas generaciones.

El cortometraje recibió el reconocimiento a mejor guion durante la Gala de Premiación de SMARTFILMS® Bogotá Región 2026, realizada el 4 de agosto en el Teatro Astor Plaza. Con este resultado, sus creadores demostraron que las experiencias, los conocimientos y las miradas construidas a lo largo de la vida también pueden encontrar en la tecnología una herramienta para llegar a la pantalla.

La cantante colombiana Valery Osorio anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “ABSURDA REALIDAD”, una canción que invita a revivir emociones, momentos y experiencias que son reales y auténticas.

Originaria de Sevilla, Valle del Cauca, Colombia, Valery descubrió su amor por la música desde los 5 años de edad, iniciando un camino artístico basado en la pasión, la disciplina y la expresión de sentimientos a través de la interpretación musical.

Hoy, con 20 años, reside en la ciudad de Bogotá, donde continúa desarrollando su carrera artística y fortaleciendo su propuesta musical, con el propósito de compartir su talento con nuevas audiencias y consolidarse dentro de la industria musical colombiana.

La cantante bonaverense IKANDRA presenta oficialmente “Complemento Favorito”, su más reciente lanzamiento musical, disponible desde el 28 de mayo en todas las plataformas digitales.

La canción propone una mirada romántica del Pacífico colombiano, inspirada en el mar, la playa, los encuentros y las historias de amor que también hacen parte de la identidad de este territorio. A través de una sonoridad fresca y cálida, IKANDRA comparte una historia sobre la compañía, la conexión y los vínculos que enriquecen la vida.

El “Popurrí Cantinero” reúne éxitos de grandes exponentes como Darío Gómez, Chico Jaramillo y Luis Alberto Posada, reinterpretados por Dahia en una producción grabada en La Casa de la Ranchera, bajo la producción de Ifilms Pro y con dirección creativa de la propia artista, quien incluso propuso una puesta en escena llamativa con su entrada a caballo en plena Zona T.

Por su parte, “No Quiero Odiarte” se presenta como una interpretación honesta y directa, donde la voz de Dahia toma protagonismo en un formato que resalta la emoción y conexión con el público, marcando un nuevo momento en su carrera artística.

Ahora, desde Miami el epicentro de la música latina, el artista presenta “Modo Olvido” es un EP que explora temáticas universales como el desamor, la superación y la nostalgia, combinando arreglos clásicos de salsa con influencias urbanas actuales. Este proyecto representa una nueva etapa en su carrera, apostando por un sonido auténtico y contemporáneo dirigido tanto a los amantes de la salsa tradicional como a nuevas audiencias.