Marcela Posada, reconocida actriz colombiana con una trayectoria sólida en televisión y recordada por personajes icónicos, da un paso íntimo y personal con este proyecto musical. “El Pegote” no es solo una canción: es una invitación amorosa y honesta a volver a mirarse al espejo y elegir ser feliz, incluso si eso significa caminar sola un tiempo.

En cine ha protagonizado películas como Rizo (1999) y El carro (2004), además de participar en In fraganti (2008). 

En teatro, su trabajo ha brillado en obras como “Y se armó la mojiganga “del Teatro Nacional, “La fiesta del chivo” Teatro Nacional, “Se necesita un tenor”, ¿” Y si me caso qué…?   he “In-Fieles».
Con una trayectoria sólida y constante, Luly Bossa se ha consolidado como una de las actrices más importantes de Colombia, reconocida por su talento y capacidad de reinventarse en cada etapa de su carrera.

¿Qué recuerdas de esos primeros pasos en la actuación?
Mis inicios fueron en el año 83, o tal vez 84, pero actoralmente fue con la telenovela «Navarro», dirigida por Carlos Duplat y protagonizada junto al reconocido Carlos Muñoz. Fue una experiencia que marcó mi vida porque ahí descubrí de verdad lo que significaba pararse frente a una cámara y darlo todo. Quien me abrió las puertas y me dio la bienvenida fue Luis Eduardo Arango; él me recomendó con el director y así fue como empecé a caminar este camino. Fue una mezcla de nervios, emoción y el descubrimiento de que ese era mi lugar.

Has pasado por televisión, cine y teatro… ¿en cuál de estos escenarios te sientes más tú?
Cada escenario tiene su propio universo y exige cosas diferentes del actor. En el teatro estás completamente desnudo ante el público, porque la energía de cada noche nunca se repite, y ahí no hay espacio para los errores. En el cine es como lanzarse al vacío después de un proceso largo de ensayos, donde todo se mide al detalle. Y la televisión tiene esa particularidad de la inmediatez: casi no hay tiempo de ensayar, pero cuentas con la ventaja de la edición y la postproducción. Yo me siento en casa en los tres, porque cada uno me ha permitido crecer y descubrir facetas diferentes de mi profesión.

Yolanda, cuéntanos un poco sobre Señor Bolero. ¿De qué trata este espectáculo?
Señor Bolero es un espectáculo maravilloso que gira en torno a treinta de los boleros más hermosos, seleccionados cuidadosamente para crear un playlist inolvidable. Es una obra musical que rinde homenaje a este género tan lleno de sentimiento y tradición. Es teatro, es música, es emoción pura.

¿Cómo llegaste a ser parte de esta producción?
La invitación me la hizo Ricardo Steven, quien es el escritor y director del espectáculo. Él venía hace rato invitándome a colaborar y finalmente se dio el momento. Me pidió que lo apoyara en la adaptación del libreto original, en la asistencia de dirección y también en el proceso de casting. Fue un reto que acepté con mucho gusto y cariño.

¡Jorge Barón! El Embajador de la Alegría que Llevó la Música a Cada Rincón de Colombia

Hablar de Jorge Barón es hablar de historia viva, de una leyenda que convirtió la televisión en puente entre el arte y el pueblo, entre la música y la esperanza. Durante 56 años de trayectoria ininterrumpida, este incansable presentador y productor ha demostrado que el verdadero entretenimiento no conoce de barreras geográficas, ni de límites sociales.

Con su inolvidable programa El Show de las Estrellas, Jorge Barón hizo algo que muy pocos se atrevieron: llevar el espectáculo a los lugares más olvidados del mapa colombiano. Mientras otros concentraban las luces en los grandes escenarios urbanos, él montaba tarima en plazas, pueblos, veredas y municipios que nunca antes habían visto una cámara o escuchado un concierto en vivo.

Para muchos niños, ancianos y familias humildes, la llegada del Show de las Estrellas no era solo un evento musical: era un acontecimiento histórico, una fiesta de dignidad, una noche donde todos se sentían importantes. Gracias a Jorge Barón, miles de artistas nacionales pudieron mostrar su talento, y millones de colombianos vibraron con canciones, aplausos y lágrimas de emoción.

Con su clásica frase “¡Agüita para mi gente!”, Jorge Barón no solo refrescó el ánimo de su audiencia, sino que dejó una huella de amor y respeto por la cultura popular. En un país atravesado por tantas dificultades, él fue siempre un mensajero de alegría, un embajador de la esperanza, llevando el arte donde más se necesitaba.

Hoy, tras 56 años de entrega, esfuerzo y visión, la Revista Código Click le rinde homenaje a un hombre que hizo de la televisión un acto de servicio, y del entretenimiento, una verdadera misión social.

Gracias, Jorge Barón, por recorrer nuestras montañas, selvas y llanuras con tu voz inconfundible, por nunca olvidar a los más alejados y por recordarnos, una y otra vez, que la música tiene el poder de unirnos como humanidad.

El personaje de Rebeca en “O todos en la cama “marcó un antes y un después en tu carrera. ¿Qué recuerdos guardas de esa etapa?
Rebeca siempre ocupará un lugar muy especial en mi corazón, porque fue mi primer personaje profesional. Me enfrento a esa etapa con una ternura enorme, recordando la ilusión y la frescura de mis primeros pasos en la televisión. Cada día en el set era un descubrimiento: desde aprender a manejar los tiempos de grabación, hasta entender la magia que se crea cuando un equipo trabaja en armonía. Estuve rodeada de compañeros increíbles y de la dirección amorosa de Tony Navia, quien se convirtió en una verdadera maestra de vida. Fue una experiencia que me reafirmó que había elegido el camino correcto. ¡Y qué lindo saber que aún hoy muchas personas recuerdan a Rebeca con cariño!

Has trabajado tanto en producciones nacionales como internacionales. ¿Qué diferencias encuentras entre actuar en Colombia y hacerlo para el exterior?
Trabajar en Colombia es como estar en casa: sientes el calor y el cariño de un público que ha crecido contigo, que te ha visto evolucionar y te acompaña fielmente. Cada proyecto nacional es un reencuentro con mis raíces. Sin embargo, actuar en el exterior también tiene su magia: te desafía a salir de tu zona de confort, a adaptarte a nuevas culturas, ritmos y formas de contar historias. Me parece fascinante ver cómo las emociones, a pesar de las diferencias de idioma o de contexto, logran unirnos. La actuación tiene ese poder universal de conectar almas, no importa dónde estés.


Interpretas actualmente a Maritza «Maritzzs» en la nueva versión de Nuevo rico, nuevo pobre, un personaje que toca muchas fibras. ¿Cómo te preparaste para ese papel tan especial?
Maritzzs llegó a mi vida como un amor a primera vista. Cuando leí el guion del casting, sentí un clic inmediato: entendí su esencia, su fuerza, su humanidad. Sabía que debía ser mía. La preparación fue intensa: no solo estudié el libreto a fondo, sino que investigué mucho sobre la vida de mujeres como ella, con una resiliencia y una ternura escondida detrás de una apariencia fuerte. Hice ensayos, tuve largas charlas con los directores para afinar cada matiz del personaje y establecí acuerdos de complicidad con mis compañeros de escena. Pero lo más hermoso fue que Maritzzs me seguía sorprendiendo en cada grabación, dándome la oportunidad de descubrir nuevas capas emocionales. Fue, y sigue siendo, una aventura increíble.

El primer sencillo, “Me gustas”, escrito por el inolvidable Omar Geles, es un homenaje cargado de emoción y sentimiento que ya empieza a conquistar corazones. El videoclip de este tema fue producido por Linda Villarraga Productions y dirigido por Kelmen Gómez, Mauricio Gómez y Mauricio Lozano. Grabado en la locación Ramona 1122, cuenta con la participación de las modelos Liz López y Evelin Fernández, vestidas por la diseñadora Woman by Claudia Quiroga. El transporte de lujo estuvo a cargo de Limostarsvip, mientras que las fotografías del sencillo fueron realizadas por Andrés Reina, con un detrás de cámaras a cargo de Alberto Cardona y Emily Gallego Ospina.

“El Súper Galán” es la décima producción de Penchy Castro y marca su reencuentro con el acordeonero Luisk Farfán, su compañero musical de siempre. Juntos logran una fusión potente y emotiva que resalta lo mejor del vallenato en cada tema.