Celebridad del Mes | Código Click
Este joven artista colombiano se ha convertido en una de las promesas más destacadas del entretenimiento latino. Su participación en el elenco principal de la exitosa serie «Los Billis» de Amazon Prime Video lo proyectó a nivel nacional e internacional, mientras que producciones como «BIA» de Disney e «Instinto Animal» de Canal TRO consolidaron su versatilidad y capacidad interpretativa.
Pero su historia no termina frente a las cámaras. Desde sus inicios en La Voz Teens en 2016 y su paso por la boyband LV5, Mayppel ha construido una sólida carrera musical como solista, conquistando al público con un estilo fresco, auténtico y emocional. Temas como «La Última Bala», «Lobotomía» y «Es Obvio» han acumulado cientos de miles de reproducciones en plataformas digitales, llevando su música a países como Colombia, Argentina y México.
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Carismático, creativo y cercano a sus seguidores, Mayppel representa a una nueva generación de artistas que combinan talento, disciplina y una visión moderna del entretenimiento. Su influencia en la música, la televisión y las redes sociales continúa creciendo, convirtiéndolo en una figura inspiradora para miles de jóvenes.
En esta edición especial de Código Click, conversamos con Mayppel sobre su trayectoria, los retos que ha enfrentado, sus nuevos proyectos y los sueños que aún desea conquistar. Una entrevista exclusiva que nos permite conocer de cerca al artista y a la persona detrás del escenario. Bienvenidos a nuestra Celebridad del Mes.
¿Cómo recuerdas tu experiencia en La Voz Teens y qué impacto tuvo en tu carrera artística?
Rta: Recuerdo mi participación en La Voz Teens 2017 como una experiencia que marcó un antes y un después en mi vida. Tenía 17 años y, aunque no llegué a la final, haber avanzado hasta la mitad de la competencia fue suficiente para descubrir muchas cosas sobre mí como artista y como persona.
Más allá de la exposición y las oportunidades que llegaron después, lo que más valoro es todo lo que aprendí durante el proceso. Tuve la fortuna de contar con la mentoría de Andrés Cepeda, un artista al que admiro profundamente y de quien aprendí no solo aspectos musicales, sino también la importancia de la autenticidad, la disciplina y el respeto por el arte.
La Voz Teens me abrió muchas puertas y amplió mi visión sobre la música. Fue allí donde confirmé que este era el camino que quería seguir y que dedicar mi vida a la música no era solo un sueño, sino una decisión. Sin duda, fue una experiencia que impulsó mi crecimiento artístico y que sigue teniendo un impacto importante en mi carrera hasta el día de hoy.
¿Qué significó para ti hacer parte de la serie “Los Billis” de Amazon Prime Video?
Rta: Hacer parte de “Los Billis” fue una experiencia muy especial y enriquecedora para mi carrera. Participar en una producción de Amazon Prime Video me permitió explorar una faceta artística diferente y asumir nuevos retos que me ayudaron a crecer tanto profesional como personalmente.
Además, tuve la oportunidad de interpretar a Lady Dany, uno de los personajes protagónicos de la serie. Dar vida a este personaje fue un desafío que disfruté profundamente, porque me permitió conectar con una historia auténtica y desarrollar nuevas herramientas como artista frente a las cámaras.
Lo que más valoro de este proyecto fue la oportunidad de trabajar junto a un gran equipo de actores, directores y productores, aprendiendo de cada etapa del proceso creativo. También fue muy gratificante formar parte de una producción con tanta identidad y relevancia cultural, capaz de conectar con diferentes generaciones y audiencias.
“Los Billis” representó un paso importante en mi desarrollo artístico, reafirmando mi interés por seguir explorando diferentes formas de expresión y demostrando que el arte tiene muchas maneras de contar historias y generar emociones.
Entre la actuación y la música, ¿cuál sientes que conecta más con tu esencia actualmente?
Rta: Aunque la actuación ha sido una experiencia maravillosa que me ha permitido crecer, aprender y descubrir nuevas facetas de mí mismo, hoy siento que la música es la expresión que más conecta con mi esencia.
La música ha estado presente en los momentos más importantes de mi vida y es el lugar donde puedo mostrarme de la forma más auténtica. A través de una canción puedo contar mis historias, expresar mis emociones y conectar con las personas desde un lugar muy personal y genuino. Es un lenguaje universal que me permite transformar experiencias en arte y compartirlas con quienes se identifican con ellas.
La actuación seguirá siendo una disciplina que admiro y disfruto profundamente, pero en este momento de mi vida la música ocupa un lugar muy especial. Es donde siento que puedo ser completamente yo y donde encuentro mi mayor propósito como artista.
¿Cómo fue el proceso de pasar de una boyband como LV5 a construir tu carrera como solista?
Rta: Pasar de una boyband como LV5 a construir mi carrera como solista fue un proceso de mucho aprendizaje, crecimiento y descubrimiento personal. LV5 fue una etapa muy importante en mi vida porque tuve la oportunidad de compartir con artistas increíblemente talentosos, muchos de ellos ganadores de diferentes temporadas de La Voz Kids. Juntos vivimos experiencias inolvidables, recorrimos muchos lugares, compartimos escenarios, largas jornadas de trabajo e incluso nuestro hogar, lo que nos permitió crear una conexión muy especial tanto dentro como fuera de la música.
Durante ese tiempo aprendí muchísimo de cada uno de ellos. Fue una escuela artística y humana que me ayudó a crecer como cantante, intérprete y profesional. Estoy muy agradecido por todo lo que vivimos y construimos juntos.
Sin embargo, como ocurre en muchos procesos de la vida, los ciclos evolucionan y llegan a su cierre. Con el tiempo sentí la necesidad de explorar mi propia identidad artística y encontrar una voz que representara completamente quién soy. Dar el paso hacia mi carrera como solista me permitió tener una conexión más directa con mi visión creativa, elegir las historias que quiero contar, los sonidos que me representan y los géneros con los que realmente me identifico.
Hoy miro esa etapa con mucho cariño y gratitud, porque fue fundamental para convertirme en el artista que soy. Pero también me siento muy feliz de estar construyendo un camino propio, donde puedo expresar de manera más auténtica mi esencia y todo lo que quiero transmitir a través de mi música.
¿Qué historia o emoción buscabas transmitir con canciones como “La Última Bala” y “Lobotomía”?
Rta: Con “La Última Bala” y “Lobotomía” quise explorar dos emociones muy intensas que suelen aparecer cuando una relación atraviesa momentos difíciles.
“La Última Bala” habla de ese instante en el que sientes que ya no te queda nada más por hacer y decides jugarte la última carta. Es una canción sobre la vulnerabilidad, la valentía de expresar lo que sientes por última vez y la incertidumbre de no saber si esa persona decidirá quedarse o marcharse. Creo que todos hemos tenido alguna vez una última oportunidad que hemos querido aprovechar con el corazón en la mano.
Por otro lado, “Lobotomía” aborda una emoción mucho más oscura y compleja. Habla de la manipulación emocional y de esas relaciones en las que una persona termina confundiendo a la otra, haciéndola olvidar el daño que ha recibido o incluso haciéndola sentir culpable por situaciones que no provocó. Quise usar la idea de una lobotomía como metáfora de ese intento de borrar recuerdos, emociones y límites personales a través de la manipulación.
Aunque son canciones diferentes, ambas hablan de relaciones humanas, de las emociones que nos transforman y de situaciones con las que muchas personas pueden sentirse identificadas. Mi intención siempre fue contar historias reales y transmitir sentimientos genuinos que conectaran con quienes las escuchan.
¿Cómo ha sido la respuesta del público internacional en países como Argentina y México?
Rta: La respuesta del público internacional, especialmente en Argentina y México, ha sido una de las cosas más bonitas que me ha dejado este camino. En Argentina tengo una conexión muy especial porque gran parte de ese público me conoce desde mi etapa en la boyband. Muchos de ellos han estado presentes desde entonces y han seguido acompañándome en mi proyecto como solista, algo que agradezco profundamente.
Lo que más me impresiona de los fans argentinos es su fidelidad y su entrega. Son personas que están pendientes de cada lanzamiento, de cada publicación y de cada paso que doy como artista. Son quienes llegan a los conciertos con carteles, cantan las canciones, te hacen sentir su apoyo y convierten cada encuentro en una experiencia muy especial. Además, siento que los sonidos pop y pop rock que hago han conectado de una manera muy genuina con ellos, tanto por las melodías como por las historias que cuentan mis canciones.
Con México sucede algo muy similar. Es un país donde la gente vive la música con muchísima pasión y no tiene miedo de demostrar su apoyo a los artistas. He sentido un cariño muy sincero por parte del público mexicano, una conexión real con mis canciones y una receptividad que me motiva a seguir creando. Tanto en México como en Argentina existe una cultura muy fuerte de apoyo a la música y a los artistas, y para mí ha sido increíble ver cómo personas de otros países se identifican con mis letras, mis historias y mi propuesta artística.
Sin duda, recibir ese cariño fuera de Colombia ha sido una motivación enorme y una confirmación de que la música tiene la capacidad de cruzar fronteras y conectar con las personas sin importar dónde estén.
¿ Qué aprendizajes te dejaron proyectos como “BIA” y “Instinto Animal”?
Rta: “Tanto BIA como Instinto Animal me dejaron aprendizajes muy valiosos, pero desde perspectivas diferentes. En BIA tuve la oportunidad de trabajar en una producción internacional, compartir con artistas de distintos países y entender la importancia de la disciplina, el trabajo en equipo y la adaptación a diferentes formas de trabajo y culturas. Fue una experiencia que me abrió mucho la mente y me permitió crecer tanto profesional como personalmente.
Por otro lado, Instinto Animal me permitió compartir escena con actores de gran trayectoria en Colombia, observar de cerca su experiencia y aprender de su compromiso con cada personaje. Fue un proyecto que fortaleció mucho mi faceta actoral y me enseñó la importancia de construir personajes auténticos y conectar con las historias desde la verdad.
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