Charlamos con Alexander Cifuentes, el corazón detrás de Aerographic Cada cosa que creamos tiene una historia, algo que nos mueve por dentro y queremos sacar al mundo. En Aerograhic Arte Decorativo, el arte no es solo combinar colores o dominar técnicas: es tomar esos sueños que llevamos dentro y convertirlos en algo que se pueda tocar, que nos emocione y que guarde los recuerdos que más queremos.
Alexander Cifuentes lleva el arte en la sangre desde que era niño. Lo que empezó como una curiosidad se transformó en pasión: primero con las artes gráficas, después con la aerografía, hasta dar con su propia forma de ver y hacer. Hoy no camina solo: comparte este camino con Eva, su compañera de vida y de todo lo que hace.
Han tenido que aprender, superar obstáculos y probar cosas nuevas. Pero para Alexander, cada pieza que diseña no es simplemente un objeto: es una historia que cobra vida.
Aquí nos cuenta, de frente y sin rodeos, dónde nacieron sus ganas de crear, qué significa para él ponerle alma a lo que hace y por qué, cuando amas lo que haces, cualquier dificultad termina siendo una oportunidad para seguir creciendo.
Intagram @aerographic.colombia
Fotografías @ndresreinafotografo Locacion @fotonica.estudioo
El sueño de convertirse en artista
¿Recuerdas cuándo nació tu amor por el arte y el diseño?
Creo que mi primer acercamiento a lo que años más tarde me convertiría en artista plástico fue a través de unos pequeños bocetos a lápiz que mi padre hacía en una agenda. Entre los que más recuerdo están los retratos del Che Guevara, Karl Marx y Gabriel García Márquez. Para mí, ver aquellos dibujos era algo fantástico; despertaban una admiración que, sin saberlo, comenzaría a marcar mi camino.
Una vida llena de creatividad
¿Qué experiencias de tu infancia sientes que te ayudaron a desarrollar la creatividad que te acompaña hoy?
Sin duda, crecer en una época en la que la imaginación no estaba limitada a la pantalla de un celular fue un punto de partida muy importante. Nuestra creatividad no tenía tantas barreras: nos imaginábamos como los superhéroes de nuestras series favoritas, inventábamos historias y convertíamos cualquier momento en una aventura. Creo que esa capacidad de soñar y crear libremente es una de las grandes riquezas que nos acompañan cuando decidimos dedicarnos al arte.
Un sueño llamado Aerographic
¿Cómo nació Aerographic y qué significó convertir tu talento en un proyecto de vida?
Recuerdo que, mientras me capacitaba como artista del aerógrafo, sentí la necesidad de crear algo más que una marca: quería construir una identidad, algo que representara mi pasión por las artes gráficas y la aerografía. Así comenzó a tomar forma este proyecto, con el deseo de darle un sentido propio a lo que hacía y convertir esa pasión en una forma de vida. Aerograhic nació de esa necesidad de crear, explorar y dejar una huella a través del arte.
El amor y el arte, un camino compartido
¿Cómo ha sido construir esta historia junto a Eva, tu compañera de vida?
Trabajar en llave con mi compañera de vida ha sido una larga lista de retos cumplidos. Significa contar siempre con un apoyo incondicional, tener a alguien con quien compartir las ideas, los desafíos y la ilusión de cada nuevo proyecto. También significa entender que cada puerta que se abre representa un paso más hacia ese norte que tenemos en común. Crecer juntos, tanto en lo personal como en lo profesional, nos ha permitido convertir los sueños compartidos en metas que poco a poco se hacen realidad.
Darle vida a las ideas en tres dimensiones
¿Qué sientes al ver una idea tuya convertida en una figura real?
Soñar con hacer tangibles nuestras ideas es uno de los niveles más grandes de satisfacción para cualquier artista plástico. Ver el resultado de tu trabajo en las manos de alguien que anhelaba una figura única para su colección es indescriptible. No se trata simplemente de entregar un proyecto por el que el cliente pagó; se trata de materializar una idea que antes solo existía en su imaginación. Ese momento en el que una creación deja de ser un concepto y se convierte en una pieza real es una de las mayores recompensas de este oficio.
Crear con las manos y con el corazón
¿Cómo logras comprender lo que cada cliente sueña y transformarlo en una creación única?
Literalmente, me pongo en los zapatos de cada uno de nuestros clientes. Investigo, creo opciones, propongo ideas y exploro posibilidades hasta encontrar ese punto en común en el que todos sentimos que vamos por el camino correcto. Me gusta escuchar, comprender lo que cada persona quiere transmitir y buscar la mejor manera de llevarlo a la realidad. Cuando finalmente llegamos a ese punto en el que todo encaja, solo queda decir: «Ok, manos a la obra».
El valor de hacer algo único
¿Qué sientes cuando entregas una figura y descubres la reacción de quien la recibe?
Al principio, la entrega genera mucha ansiedad. Hay un nudo de interrogantes dando vueltas en la cabeza: ¿le gustará?, ¿habremos interpretado bien su idea?, ¿será lo que esperaba? Pero todo cambia cuando escuchas ese «¡Waooo!» en el momento en que la persona ve su sueño convertido en realidad. En ese instante respiras y piensas: «Misión cumplida».
Cada entrega y cada cliente son infinitamente especiales para nosotros. Detrás de cada pieza hay un proceso, una historia y un compromiso por hacer las cosas lo mejor posible. Esa reacción espontánea de quien recibe su figura es una de las mayores satisfacciones que nos deja nuestro trabajo.
Los retos que también nos enseñan
¿Cuál ha sido uno de los desafíos más importantes de tu trayectoria y qué aprendiste de él?
No hay mejor aprendizaje que el que llega después de cometer un error. En Aerograhic hemos tenido muchos momentos de aprendizaje, pero uno de los que más nos ha marcado fue colaborar con una empresa de fundición de bronce para pintar y dar los acabados a los premios Nuestra Tierra 2026.
Fue un proceso exigente, lleno de dificultades y momentos en los que tuvimos que poner a prueba nuestras capacidades. Se sufrió, pero también se aprendió muchísimo. Al final, ver los premios durante la ceremonia de entrega nos dejó una enorme satisfacción. Esa experiencia nos recordó que los proyectos más desafiantes también pueden convertirse en grandes oportunidades para crecer, mejorar y confiar más en lo que somos capaces de hacer.
El artista que sigue soñando
¿Qué proyectos te ilusionan y cómo sueñas que siga creciendo Aerograhic?
Nuestro propósito es seguir aprendiendo nuevas técnicas, capacitándonos y explorando posibilidades que nos permitan ofrecer figuras cada vez más especiales. Queremos que cada cliente encuentre en Aerograhic una oportunidad para materializar sus ideas y obtener piezas únicas, hechas para perdurar en el tiempo.
Soñamos con que, cuando alguien imagine una figura especial para su colección, piense en Aerograhic Arte Decorativo como su mejor opción. Queremos seguir creciendo, innovando y demostrando que detrás de cada creación hay dedicación, conocimiento y un compromiso genuino con el arte.
El mensaje que nace del corazón
¿Qué le dirías al joven que soñaba con ser artista y a quienes todavía no se atreven a perseguir sus sueños?
Le diría a ese joven que siga adelante, que no permita que nada lo detenga y que confíe en esa idea loca que lleva en la cabeza. El camino será duro, habrá momentos en los que querrá cambiar de rumbo, pero también descubrirá que cada dificultad trae consigo una enseñanza.
Y, sobre todo, le recordaría que no estará solo: tendrá un capitán de vuelo y una copiloto con quienes podrá seguir adelante. Porque cuando hay pasión, compromiso y personas que creen en el mismo sueño, las posibilidades de llegar lejos se multiplican.
A quienes hoy tienen un talento, una idea o una pasión guardada, les diría que se atrevan a dar el primer paso. No es necesario tener todas las respuestas desde el comienzo; muchas veces, el camino se descubre mientras avanzamos.
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