GRAN PREMIERE DE LA SOPRANO, EL DOCUMENTAL QUE RETRATA LA LUCHA DE UNA ARTISTA POR RECUPERAR SU VOZ

Revista código click — Sat, 05 Sep 2026 00:15:10 +0000

Madrid / Granada / Barcelona / Bogotá — 2026.

El documental dirigido por el cineasta colombiano-español Alejo Correa inicia su recorrido internacional por festivales de cine de España, Colombia, México, Estados Unidos, Argentina, Ecuador e Italia

La Soprano, documental producido por Acdis Films, inicia una nueva etapa de su recorrido cinematográfico internacional con su participación en diferentes festivales y espacios culturales de España, Colombia y otros países, consolidándose como una propuesta documental que reivindica la memoria, la dignidad y la resistencia de los artistas que sobreviven al margen de los grandes escenarios.

Dirigido por el cineasta Alejo Correa, el documental cuenta la historia de Pilar Rodríguez, una cantante soprano que durante más de 13 años encontró en las calles del Barrio Gótico de Barcelona el escenario de una lucha personal y artística por recuperar su carrera y reconstruir su vida. Tras ser víctima de diversas estafas y afrontar las consecuencias de la producción y lanzamiento independiente de un disco que ella misma financió, Pilar terminó cantando en la calle, iniciando un complejo proceso de supervivencia, resistencia y búsqueda de una nueva oportunidad para reconstruir su vida y recuperar lose scenarios a los que un dia perteneció.

A través de una mirada íntima y sensible, La Soprano se adentra en la vulnerabilidad de los artistas callejeros y en las dificultades que enfrentan quienes, después de haber dedicado su vida al arte, terminan buscando en el espacio público una forma de expresión, supervivencia y resistencia.

La película construye además un recorrido visual por diferentes territorios vinculados a la vida de su protagonista. Barcelona, Granada, Praga y los paisajes de las Alpujarras granadinas se convierten en escenarios fundamentales de esta obra, cargada de música, historia, drama y memoria. Durante diez años, el director recorrió estos lugares junto a Pilar, acompañando de cerca su historia y registrando las distintas etapas de su vida. El resultado es una obra íntima y profundamente humana, en la que el territorio, la memoria y la música se entrelazan para reconstruir la historia de una mujer que lucha por recuperar su voz, su identidad y su lugar en el mundo.

Un recorrido que cruza fronteras

La Soprano ya cuenta con selecciones y participaciones en diferentes festivales y espacios cinematográficos, entre ellos el Festival de Cine de Cádiar, El festival de cine de Madrid, el Festival de Cine Guayaquil, además de proyecciones especiales realizadas en la Cinemateca de Granada durante 2025.

En 2026, la película tendrá también una presentación especial vinculada a la Universidad de Granada, en un encuentro que reunirá a académicos, profesionales del sector cinematográfico y representantes de diferentes instituciones culturales. En este espacio participarán, entre otras entidades, el Ayuntamiento de Granada, la Casa de García Lorca y la Casa Museo de Manuel de Falla, fortaleciendo el diálogo entre cine, cultura, patrimonio y memoria.

Actualmente, el documental continúa ampliando su recorrido por festivales internacionales y participa en diferentes convocatorias y muestras cinematográficas en México, Estados Unidos, Argentina, Ecuador, España e Italia, llevando la historia de Pilar Rodríguez a nuevos públicos y territorios.

En octubre se llevará a cabo la premiere en la ciudad de Bogotá, en el marco del Festival CineaFest, con una presentación especial en el Museo Nacional de Colombia. El evento contará con la presencia de destacados invitados de la industria cinematográfica colombiana y marcará la participación de la película como una de las obras seleccionadas en la primera edición del festival.

Una historia de resistencia y memoria

Más allá del retrato biográfico de una soprano, La Soprano propone una reflexión sobre la relación entre arte, identidad, precariedad y supervivencia. La película observa de cerca qué sucede cuando un artista pierde los escenarios institucionales y debe convertir la calle en su espacio de creación.

La cámara acompaña a Pilar Rodríguez sin juzgarla ni convertirla en un personaje distante, permitiendo que su propia voz, sus recuerdos y su relación con los lugares que marcaron su vida construyan el relato.

El resultado es un documental de carácter humano y cinematográfico que recupera la historia de una mujer y, al mismo tiempo, pone el foco sobre una realidad que atraviesa a numerosos artistas que encuentran en las calles su último escenario.

Un proyecto entre Colombia y España

La Soprano es una producción de Acdis Films que ha contado con el respaldo, la colaboración y el talento de profesionales e instituciones de Colombia y España.

A este proyecto se han sumado importantes colaboradores como Escuela de Cine de Barcelona, Catalán Films, Piragauta Studio, Cinesonix, Proimágenes Colombia, Junta de Andalucia, Ayuntamiento de Barcelona, entre otros, fortaleciendo una alianza de producción que ha permitido consolidar el carácter internacional de la película.

La postproducción de La Soprano se realizó íntegramente en Colombia, de la mano de destacados profesionales de la industria audiovisual colombiana, quienes participaron en las diferentes etapas de finalización de la obra y aportaron su experiencia técnica y artística al proyecto.

La película cuenta además con una banda sonora original compuesta especialmente para el documental por Juan Pablo Saavedra, artista, músico y compositor, cuya creación musical acompaña y potencia la dimensión emocional y narrativa de la historia de Pilar Rodríguez.

Del circuito de festivales a las plataformas digitales

Tras completar su actual ciclo de festivales y exhibiciones especiales, La Soprano proyecta ampliar su alcance hacia las plataformas digitales durante 2027, donde podrá llegar a una audiencia internacional.

Con una historia atravesada por la música, la migración, la memoria, la vulnerabilidad y la resistencia, La Soprano busca que la voz de Pilar Rodríguez vuelva a escucharse, esta vez más allá de las calles y los escenarios que alguna vez recorrió.

Una soprano. Una ciudad. Una vida en resistencia. Una historia que cruza fronteras.

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Publicado por: RIQUELME ACERO

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TIM CURRY: EL ARTE DE SER INOLVIDABLE

Revista código click — Thu, 03 Sep 2026 23:43:27 +0000

entender que un personaje memorable no depende solamente del maquillaje, del vestuario o del guion, sino de la energía que el actor consigue transmitir

Hay actores que interpretan personajes y hay otros que, de alguna manera, consiguen convertirse en parte de ellos. Tim Curry pertenece, sin duda, a esa segunda categoría. Su presencia en pantalla tiene algo difícil de explicar: una mezcla de misterio, elegancia, irreverencia y una extraordinaria capacidad para sorprender.

Para mí, hablar de Tim Curry es hablar de un actor que nunca tuvo miedo de explorar lo diferente. Desde sus primeros grandes trabajos demostró que el arte no siempre consiste en buscar la comodidad, sino en atreverse a cruzar los límites y darle vida a personajes que otros quizás no se hubieran atrevido a interpretar.

Su inolvidable Dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Picture Show es probablemente una de las mejores muestras de esa libertad artística. Allí no solamente interpretó un personaje; creó una figura absolutamente icónica, extravagante, provocadora y magnética que, décadas después, continúa formando parte de la cultura popular.

Pero reducir a Tim Curry a ese personaje sería injusto. Su carrera ha recorrido el cine, la televisión, el teatro y la música, demostrando una versatilidad extraordinaria. Puede ser inquietante, divertido, elegante, oscuro, excéntrico o profundamente humano. Y en cada uno de esos registros existe algo que siempre permanece: su personalidad artística.

También recuerdo su presencia en películas como It, donde interpretó al aterrador Pennywise. Su manera de construir el personaje fue tan poderosa que consiguió instalarse en la imaginación de toda una generación. Pennywise no era simplemente un payaso aterrador; en manos de Curry se convirtió en una presencia psicológica, impredecible y perturbadora.

Y quizás esa sea una de las grandes virtudes de Tim Curry: entender que un personaje memorable no depende solamente del maquillaje, del vestuario o del guion, sino de la energía que el actor consigue transmitir.

Su trayectoria también nos recuerda algo muy importante sobre el oficio de actuar: no existe una única manera de ser protagonista. A veces el personaje más poderoso es aquel que entra en escena y cambia completamente la atmósfera.

Tim Curry tiene precisamente esa capacidad.

Hay actores que envejecen junto con sus personajes y otros que consiguen que sus personajes envejezcan junto con nosotros. Cuando volvemos a ver una película de Tim Curry, descubrimos que aquella interpretación que nos sorprendió años atrás todavía conserva su fuerza.

Más allá de sus reconocimientos y de su extensa carrera, hay algo que personalmente valoro mucho en él: su autenticidad. Tim Curry nunca pareció interesado en encajar dentro de un molde. Su carrera fue, en buena medida, una celebración de lo singular, de lo extraño, de lo teatral y de aquello que se sale de lo convencional.

Y quizás por eso sigue siendo tan especial.

Porque en un mundo donde muchas veces se busca parecerse a los demás, Tim Curry hizo justamente lo contrario: construyó una identidad imposible de confundir.

Para mí, su legado no está solamente en los personajes que interpretó, sino en la libertad que transmitió a través de ellos. Nos enseñó que un actor puede ser elegante y extravagante, divertido y oscuro, teatral y cinematográfico; que la imaginación no tiene límites cuando existe verdadero talento.

Tim Curry no necesita levantar la voz para permanecer en la memoria.

Le basta con aparecer en escena.

Y cuando lo hace, sabemos que algo está a punto de suceder.

Eso, para mí, es el verdadero poder de un gran actor: conseguir que el público nunca vuelva a mirar un personaje de la misma manera.

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12 años contando historias que inspiran y conectan

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Cecilia Roth llega a Colombia para la edición número 12 de SMARTFILMS

Revista código click — Wed, 02 Sep 2026 23:07:21 +0000

Bogotá, septiembre de 2026. SMARTFILMS

La reconocida actriz argentina Cecilia Roth, protagonista de Todo sobre mi madre, la emblemática película de Pedro Almodóvar ganadora del premio Óscar a mejor película extranjera, será una de las invitadas centrales del SMARTFILMS® Summit Fest, que se realizará los días 10, 11 y 12 de septiembre en BIMA. Su charla tendrá lugar el viernes 11, de 12:00 m. a 2:00 p. m.

Bogotá, septiembre de 2026. SMARTFILMS®, el festival de cine hecho con celulares, realizará la edición número 12 del SMARTFILMS® Summit Fest, los días 10, 11 y 12 de septiembre en BIMA, en Bogotá. Una de las grandes noticias de esta edición será la llegada a Colombia de la reconocida actriz argentina Cecilia Roth, protagonista de películas emblemáticas como Todo sobre mi madre.

El SMARTFILMS® Summit Fest es el gran encuentro de la comunidad audiovisual que reúne durante tres días a figuras de la industria, realizadores, actores, estudiantes, creadores de contenido, marcas y público alrededor del cine y las nuevas formas de contar historias. A través de charlas, espacios de formación, experiencias y actividades de entretenimiento, el evento conecta la experiencia de grandes referentes con el talento emergente y acerca a las audiencias a las transformaciones de la industria audiovisual.

En esta oportunidad, el Summit Fest será también el escenario para celebrar los 12 años de SMARTFILMS®, una iniciativa que ha democratizado la realización audiovisual y ha demostrado que una buena historia puede comenzar con una idea y un celular.

Como parte de su programación, Cecilia Roth participará en una charla especial el viernes 11 de septiembre, de 12:00 m. a 2:00 p. m., en la que compartirá con el público los principales aprendizajes de su trayectoria y su experiencia en algunas de las producciones más representativas del cine iberoamericano.

“La llegada de Cecilia Roth al SMARTFILMS® Summit Fest marca un hito para nuestro evento. Hablar de Cecilia es hablar de la historia viva del cine y la actuación en Iberoamérica. Su presencia no solo engalana nuestra programación, sino que ofrece a los asistentes la oportunidad única de aprender de una de las trayectorias más sólidas y respetadas de la industria”, afirmó Yesenia Valencia, CEO y fundadora de SMARTFILMS®.

La llegada de Roth a Colombia se convierte en uno de los acontecimientos más esperados de esta edición. La actriz ha construido una carrera de varias décadas y ha trabajado bajo la dirección de destacados cineastas, entre ellos Pedro Almodóvar, con quien participó en películas como Todo sobre mi madre y Dolor y gloria.

Todo sobre mi madre, ganadora del Óscar a mejor película extranjera, se convirtió en una de las obras más emblemáticas de su carrera. Roth también ha recibido dos premios Goya como mejor actriz protagonista por sus interpretaciones en Martín (Hache) y Todo sobre mi madre.

Su filmografía incluye producciones como Trátame bien y El ángel, además de su participación más reciente en Moria, la producción de Netflix inspirada en la vida de la reconocida artista argentina Moria Casán.

La presencia de Cecilia Roth permitirá que realizadores, estudiantes, actores y amantes del cine conozcan de primera mano la visión de una artista que ha atravesado diferentes épocas, formatos y transformaciones de la industria audiovisual, manteniendo una presencia vigente en el cine y la televisión.

SMARTFILMS® Summit Fest, “Móntate a la peli”

Durante sus tres jornadas, el SMARTFILMS® Summit Fest ofrecerá una programación que combinará el estreno de cortometrajes, la participación de invitados internacionales, talleres prácticos de cine, experiencias de marca y música en vivo. El encuentro busca que el público no solo conozca nuevas historias y referentes de la industria, sino que también pueda acercarse de manera práctica a los distintos procesos que hacen posible una producción audiovisual.

La agenda formativa abordará áreas como escritura de guion, preproducción, diseño de producción, dirección de fotografía, puesta en escena y posproducción. Entre los participantes se encuentran el guionista Mauricio Navas Talero; el diseñador Diego Guarnizo; el director de fotografía Dayron Pérez; Freddy Rodríguez, quien orientará el taller de posproducción, y equipos de dirección, cámara, sonido y actuación.

Quienes deseen participar podrán realizar su proceso de acreditación a través de la plataforma oficial del festival: SMARTFILMS

Con esta edición, SMARTFILMS® celebra 12 años creando oportunidades para que nuevas voces encuentren un lugar en la industria audiovisual y reafirma su compromiso con la democratización del cine, la formación de nuevos talentos y la construcción de escenarios donde la experiencia de grandes referentes dialogue con las historias de quienes comienzan su camino. El SMARTFILMS® Summit Fest invita al público a vivir tres días de creatividad, aprendizaje y entretenimiento, y a comprobar que una gran historia puede comenzar con una idea y un celular.

Sobre SMARTFILMS®

SMARTFILMS® es el festival de cine hecho con celular más grande del mundo. Durante 12 años ha trabajado para democratizar el acceso a la producción audiovisual, formar nuevos creadores y fortalecer la economía creativa mediante procesos de capacitación, creación, circulación, reconocimiento y emprendimiento.

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DOLLY PARTON: EL CORAZÓN DETRÁS DE UNA LEYENDA

Revista código click — Tue, 01 Sep 2026 00:43:05 +0000

Hay artistas que simplemente cantan, y hay otros que consiguen convertir su propia historia en una canción que termina acompañando la vida de millones de personas. Para mí, Dolly Parton pertenece a esa segunda categoría.

Hablar de Dolly Parton es hablar de una mujer que hizo de sus sueños una forma de vida. Nacida en Tennessee, en el seno de una familia humilde y numerosa, aprendió desde muy pequeña que el talento necesita disciplina, pero también que nunca debemos avergonzarnos de nuestras raíces. Y quizás ahí está una de las razones por las que su historia resulta tan cercana: detrás de la estrella siempre ha existido una mujer profundamente orgullosa de quién es y de dónde viene.

Su voz tiene algo que va mucho más allá de la técnica. Tiene memoria, sentimiento, alegría, nostalgia y, sobre todo, verdad. Dolly ha sabido cantar sobre el amor, las despedidas, los sueños, las dificultades y esas pequeñas historias cotidianas que, aunque parezcan sencillas, terminan tocándonos profundamente.

Canciones como Jolene, 9 to 5, I Will Always Love You y Coat of Many Colors forman parte de una obra que ha atravesado generaciones. Pero si algo me impresiona de Dolly es que su legado no se limita a sus canciones. También está su capacidad para reinventarse, para construir una carrera empresarial, para apoyar la educación y para utilizar su éxito como una herramienta para ayudar a otros.

Dolly Parton entendió algo que no todos los artistas consiguen comprender: la fama puede abrir puertas, pero es la humanidad la que consigue que permanezcas en el corazón de las personas.

Y hay otra cosa que admiro especialmente de ella: nunca intentó esconder aquello que la hacía diferente. Su estética, su personalidad, su sentido del humor y esa imagen tan reconocible se convirtieron en parte de su identidad. Dolly nos enseñó que ser auténtico también puede ser una forma de elegancia.

A lo largo de las décadas ha demostrado que la verdadera grandeza no consiste únicamente en alcanzar el éxito, sino en conservar la capacidad de soñar, trabajar, agradecer y compartir.

Quizás por eso Dolly Parton sigue brillando con tanta fuerza. Porque detrás de las luces, los escenarios y los millones de discos vendidos, continúa existiendo aquella niña de Tennessee que un día soñó con cantar.

Y tal vez esa sea su enseñanza más bonita: nunca debemos dejar de creer en la persona que soñábamos ser cuando éramos niños.

Dolly Parton no es solamente una leyenda de la música. Es una historia de superación, creatividad, inteligencia y corazón. Una mujer que convirtió sus sueños en canciones y sus canciones en una parte inolvidable de la historia de la música.

Para mí, Dolly representa algo que siempre vale la pena recordar: el verdadero éxito no es llegar lejos, sino llegar lejos sin olvidar de dónde venimos.

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Publicado por: RIQUELME ACERO

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SHEYLA SILVA Una joven sucreña que convierte sus sueños en propósito

Revista código click — Fri, 28 Aug 2026 23:32:06 +0000

Miss Fotogénica Internacional

Con tan solo 16 años, Sheyla Silva ha comenzado a construir un camino en el mundo del modelaje donde la disciplina, la preparación y la pasión se convierten en las herramientas para alcanzar grandes sueños. Desde Sucre, esta joven modelo en formación lleva con orgullo el título de Miss Fotogénica Internacional, una responsabilidad que asume con ilusión y compromiso.

Código Click: Sheyla, tienes 16 años y ya has logrado convertirte en Miss Fotogénica Internacional representando a Sucre. ¿Qué significa para ti llevar este título?

Sheyla Silva: Para mí significa mucho orgullo y también una gran responsabilidad. Representar a Sucre es algo que llevo en el corazón porque es mi tierra, mis raíces y parte de quien soy. Ser Miss Fotogénica Internacional me motiva a seguir preparándome, aprendiendo y dando siempre lo mejor de mí.

Código Click: ¿Cómo comenzó tu historia en el mundo del modelaje?

Sheyla: Al principio llegó como un reto. Poco a poco fui descubriendo que realmente me gustaba y que tenía una pasión por este mundo. Con cada experiencia fui adquiriendo más seguridad y aprendiendo a desenvolverme mejor frente a las cámaras y en una pasarela.

Código Click: ¿Qué es lo que más has aprendido durante este proceso?

Sheyla: He aprendido que el modelaje es mucho más que una fotografía bonita o caminar en una pasarela. Requiere disciplina, preparación, responsabilidad y mucha seguridad. También me ha ayudado a conocerme mejor y a expresar mi personalidad.

Código Click: ¿Qué significa para ti estar frente a una cámara?

Sheyla: Para mí, la fotografía es una manera de transmitir quién soy. Una buena fotografía puede mostrar personalidad, seguridad y autenticidad. Me gusta aprender a expresar diferentes emociones y descubrir nuevas formas de comunicarme a través de una imagen.

Código Click: Actualmente haces parte de la Academia & Agencia Models Yohn Monterroza Producciones. ¿Qué representa este espacio en tu formación?

Sheyla: Es un espacio muy importante para mí porque allí continúo aprendiendo y perfeccionando mis habilidades. Cada ensayo, sesión fotográfica y pasarela me deja una enseñanza diferente. Sé que todavía tengo mucho por aprender y quiero aprovechar cada oportunidad para seguir creciendo.

Código Click: ¿Qué hay detrás de una joven modelo que vemos segura frente a una cámara?

Sheyla: Hay mucho trabajo. Hay ensayos, preparación, disciplina, nervios y también momentos en los que uno tiene que aprender de los errores. Creo que detrás de cada imagen hay un proceso que muchas veces no se ve, pero que es fundamental para lograr buenos resultados.

Código Click: ¿Cuál ha sido hasta ahora uno de los momentos más especiales de tu trayectoria?

Sheyla: Sin duda, recibir el título de Miss Fotogénica Internacional representando a Sucre. Es un recuerdo que voy a llevar siempre conmigo porque representa una etapa muy importante y me demuestra que con disciplina y perseverancia se pueden alcanzar grandes metas.

Código Click: ¿Qué sueños tienes para tu futuro?

Sheyla: Quiero seguir creciendo profesionalmente en el modelaje, participar en grandes pasarelas, campañas, sesiones fotográficas, certámenes y proyectos relacionados con la moda y la belleza. Quiero prepararme mucho y construir una trayectoria de la que pueda sentirme orgullosa.

Código Click: Si pudieras definir tu propósito en una frase, ¿cuál sería?

Sheyla: Seguir aprendiendo, creer en mí y trabajar por mis sueños sin olvidar nunca mis raíces.

Código Click: ¿Qué mensaje le darías a otras niñas y jóvenes que también sueñan con entrar al mundo del modelaje?

Sheyla: Les diría que crean en ellas mismas y que entiendan que los sueños necesitan preparación y constancia. Que no tengan miedo de empezar, que aprendan de cada experiencia y que nunca dejen de ser auténticas. Cada persona tiene su propio camino y lo importante es disfrutar el proceso.

MÁS ALLÁ DE UNA IMAGEN

Sheyla Silva representa a una nueva generación de jóvenes que entiende que el modelaje no se construye únicamente frente a una cámara. Detrás de cada fotografía, cada pasarela y cada título existe un proceso de aprendizaje, disciplina y crecimiento personal.

Desde Sucre, Sheyla continúa dando sus primeros pasos con la mirada puesta en el futuro, llevando consigo sus raíces, sus sueños y la ilusión de seguir convirtiéndose en una profesional dentro del mundo de la moda y la belleza.

Miss Fotogénica Internacional: @missfotogenicacolombia
Fotografía: @andresreinafotografo
Academia & Agencia: Models Yohn Monterroza Producciones
Medio: Código Click

Agradecimientos especiales CEO @anakarinadirector_

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Isabel Sofía Hernández Soto: una niña que sueña en grande

Revista código click — Wed, 19 Aug 2026 17:23:20 +0000

Isabel Sofía Hernández Soto: una niña que sueña en grande Una pequeña gran soñadora

Isabel Sofía Hernández Soto es una niña alegre, talentosa y llena de sueños. Con su sonrisa, espontaneidad y ese amor especial por el baile, las cámaras y las pasarelas, poco a poco ha ido descubriendo un mundo que le apasiona y en el que quiere seguir creciendo.

Nuestra hermosa Mini Fotogénica Risaralda, actualmente radicada en Cartagena, es modelo infantil y creadora de contenido. Desde muy pequeña ha demostrado una gran sensibilidad artística y unas enormes ganas de aprender.

Isabel Sofía se ha preparado en diferentes escuelas, fortaleciendo sus habilidades y viviendo cada experiencia con mucha ilusión. Además, habla español e inglés y continúa preparándose para asumir nuevos retos.

Su talento también llamó la atención del equipo de Miss Fotogénica Internacional, donde fue seleccionada a través de un casting nacional. También fue escogida para participar en Panama Fashion Kids, una experiencia internacional que, aunque finalmente no pudo realizar por compromisos familiares, se convirtió en una muestra más de las oportunidades que están llegando a su vida.

Ahora tiene nuevos sueños por cumplir. Entre ellos está su participación en RD Fashion Week, del 13 al 18 de octubre de 2027, y uno de sus grandes deseos: llegar algún día al New York Fashion Week.

Pero más allá de las pasarelas y las fotografías, Isabel Sofía sigue siendo una niña que disfruta aprender, bailar, compartir con su familia y descubrir nuevas cosas.

Su historia apenas comienza y, detrás de cada fotografía, cada ensayo y cada casting, hay una pequeña soñadora que está aprendiendo que los grandes sueños se construyen paso a paso, con amor, disciplina y mucha ilusión.

Entrevista con Isabel Sofía

¿Cómo te describirías en pocas palabras?
Soy una niña alegre, soñadora, cariñosa y me gusta mucho bailar, modelar y hacer cosas nuevas.

¿Qué es lo que más disfrutas de ser modelo?
Me gusta mucho estar frente a las cámaras, hacer diferentes poses, usar diferentes vestidos y sentir que estoy contando una historia con mis fotos.

¿Y qué es lo que más te gusta del baile?
¡Todo! Me encanta bailar porque puedo expresar lo que siento y además me divierto muchísimo.

¿Cómo te sientes cuando estás en una pasarela?
Me siento muy feliz y emocionada. Al principio puedo sentir un poquito de nervios, pero cuando empiezo a caminar se me pasa y trato de disfrutar mucho el momento.

¿Qué sentiste cuando te dijeron que habías sido seleccionada por Miss Fotogénica Internacional?
Me puse muy feliz. Fue una sorpresa muy bonita y me dio mucha emoción saber que habían visto algo especial en mí.

También fuiste seleccionada para Panama Fashion Kids. ¿Qué significó para ti?
Me dio mucha alegría porque era una oportunidad muy bonita para conocer otro país y vivir una experiencia diferente. Aunque finalmente no pude ir, espero tener muchas oportunidades más.

¿Qué esperas vivir en RD Fashion Week?
Espero aprender muchísimo, conocer nuevos niños, compartir con otros modelos y disfrutar cada momento. También quiero dar lo mejor de mí.

¿Te gustaría llegar algún día a Nueva York?
¡Sí! Me encantaría conocer Nueva York y poder participar algún día en el New York Fashion Week. Es uno de mis grandes sueños.

¿Qué haces cuando no estás modelando o bailando?
Me gusta compartir con mi familia, jugar, aprender cosas nuevas y también hacer contenido.

¿Qué es lo que más te gusta de vivir en Cartagena?
Me gusta mucho el mar, la playa y poder disfrutar de una ciudad tan bonita. Cartagena es un lugar muy especial para mí.

¿Qué significa tu familia en todo este proceso?
Mi familia es muy importante porque siempre me acompaña, me apoya y me ayuda a cumplir mis sueños. Sin ellos sería mucho más difícil.

¿Hay algo que todavía quieras aprender?
Sí, quiero seguir aprendiendo muchas cosas, mejorar cada día en el modelaje, bailar mucho más y seguir practicando inglés.

Si pudieras cumplir un sueño ahora mismo, ¿cuál sería?
Viajar, conocer muchos lugares, participar en grandes pasarelas y algún día llegar a Nueva York.

¿Qué les dirías a otras niñas que también tienen grandes sueños?
Que nunca dejen de soñar, que estudien, que practiquen y que siempre sean ellas mismas. Y que no se rindan aunque algo no salga como esperaban.

Isabel Sofía, ¿qué quieres ser cuando seas grande?
Todavía estoy descubriéndolo, pero sé que quiero hacer algo que me haga feliz y que tenga que ver con el arte, el modelaje y todo lo que me gusta.

Un mensaje de Isabel Sofía

“Quiero seguir aprendiendo, disfrutando y viviendo muchas experiencias bonitas. Sé que todavía soy pequeña, pero tengo muchos sueños y quiero trabajar para cumplirlos. Espero poder conocer muchos lugares, compartir con muchas personas y algún día llegar muy lejos con lo que amo hacer.”

Hoy te traemos algo grande.

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LAURA AGUIRRE EL VERDADERO SIGNIFICADO DE LLEVAR UNA CORONA

Revista código click — Fri, 14 Aug 2026 12:09:29 +0000

Una reina no solo tiene que ser bella; tiene que tener un propósito y aportarle algo bueno a la sociedad.

LAURA AGUIRRE a sus 22 años, Laura Aguirre es estudiante de Comunicación Social y Periodismo Digital y ha construido su camino entre el modelaje, los reinados y la comunicación, convirtiendo cada experiencia en una oportunidad para crecer y encontrar un propósito propio.

Hoy, como Miss International Supreme 2026, asume la corona como una plataforma para representar, comunicar y generar impacto, con especial interés en las causas sociales y en los proyectos que está construyendo para el futuro.

El camino de Laura Aguirre en el mundo del modelaje comenzó con una motivación muy personal. Debido a una condición en la cadera que afectaba su manera de caminar, durante su etapa escolar y universitaria enfrentó comentarios y burlas que terminaron convirtiendo su forma de caminar en una de sus mayores inseguridades. Con la intención inicial de trabajar en ello, decidió ingresar a una academia de modelaje.

Fue allí donde conoció Portada Talents Management, agencia y escuela que marcaría un antes y un después en su vida. Lo que comenzó como un intento por corregir aquellos movimientos se convirtió en un proceso de formación integral que le permitió fortalecer su seguridad, descubrir nuevas capacidades y encontrar posibilidades dentro del mundo del modelaje y los reinados.

Después de recibir formación en pasarela y mentalidad, Laura comenzó a trabajar como modelo para importantes marcas y diseñadores, entre ellos Diana Quintero y Martha de Royet, además de convertirse en imagen de diferentes productos y marcas relacionadas con el sector deportivo.

A los 19 años llegó su primer acercamiento al mundo de los reinados, cuando recibió el título de Miss Teen Model Colombia, en un concurso realizado en Perú. Esta experiencia internacional le permitió conocer desde adentro una industria que, como ella misma descubrió, tiene una realidad mucho más compleja de lo que se muestra frente al público.

Después de esta experiencia, Laura decidió dejar atrás la etapa Teen para comenzar a construir un camino como Miss, buscando que su participación tuviera un propósito mayor. Fue entonces cuando llegó a la Corporación Bogotá Real, organización que le abrió las puertas y creyó en su potencial.

Participó en su concurso distrital como representante de su localidad, donde obtuvo la banda de Miss Fotogénica y posteriormente tuvo la oportunidad de llevar el título de Señorita Bogotá al Reinado Nacional del Cacao, realizado en Arauca. Allí pudo conocer de cerca la cultura y la gente de la región, además de crear amistades y contactos que, para Laura, representan una de las mayores riquezas que dejan este tipo de experiencias.

Su participación en el Reinado Nacional del Cacao también abrió una nueva puerta. Personas que vieron su desempeño encontraron en ella el potencial para representar a Colombia en un escenario internacional, otorgándole la banda de Miss Supreme Colombia.

Esta nueva responsabilidad la llevó a asumir su preparación con mayor compromiso. Aunque ya contaba con experiencia, decidió continuar fortaleciendo sus herramientas a través de clases de oratoria, pasarela y comunicación, además de contar con el respaldo de diseñadores colombianos como Violeta Olarte y el acompañamiento de la Corporación Bogotá Real.

Así llegó a Panamá, esta vez con una visión diferente. Para Laura, ya no se trataba simplemente de competir por una corona. Llegaba con un propósito claro: dar visibilidad a Fundación Abre la Puerta y a su trabajo alrededor del cáncer de seno, no solamente desde el apoyo a las mujeres que atraviesan esta enfermedad, sino también buscando abrir conversaciones sobre la importancia de la prevención temprana entre niñas y jóvenes.

Durante la competencia tuvo que enfrentarse no solamente a las demás candidatas, sino también a sus propios pensamientos, inseguridades y a los comentarios externos sobre su cuerpo, su vida y su presencia. Sin embargo, también encontró amistades, experiencias y conexiones internacionales que enriquecieron profundamente su camino.

En la noche final obtuvo los reconocimientos de Mejor Traje Típico Fantasía y Mejor Voz, este último por su discurso en representación de las mujeres y su mensaje de empoderamiento. Finalmente, después de meses de preparación y de mantener presente todos los días el propósito que la había llevado hasta allí, Laura conquistó el título de Miss International Supreme 2026.

Para ella, aquella noche significó mucho más que ganar una competencia. Fue la sensación de haber cumplido una promesa con su niña interior y de haberse demostrado a sí misma hasta dónde podía llegar cuando decidía luchar por un propósito.

Hoy te traemos algo grande.

LO QUE HAY DETRÁS DE UNA CORONA

Detrás de una corona existe mucho más que vestidos, maquillaje y escenarios. Hay preparación, disciplina, sacrificios, inseguridades y una constante lucha por aprender a confiar en uno mismo.

Para Laura, cada reinado le ha enseñado que no basta con verse bien: también hay que prepararse mentalmente, aprender a manejar las críticas y entender que cada experiencia deja algo para crecer.

“Cuando termina la competencia ya no hay jueces ni calificaciones. Ahí empieza el verdadero compromiso de demostrar, con acciones, por qué llevas una corona.”

PROYECTO SOCIAL

Uno de los principales compromisos de Laura durante su año como Miss International Supreme 2026 será utilizar su plataforma para dar visibilidad a Fundación Abre la Puerta y a su trabajo relacionado con el cáncer de seno.

Su intención va más allá de acompañar a las mujeres que atraviesan esta enfermedad. Laura quiere aprovechar su voz para promover la prevención y la detección temprana, especialmente llevando este mensaje a niñas y jóvenes y generando conversaciones que permitan hablar de la importancia de cuidar nuestra salud desde temprana edad.

Para ella, una corona adquiere verdadero valor cuando puede convertirse en una herramienta para ayudar, educar y generar conciencia.

“Quiero que mi corona tenga un propósito y que, cuando termine mi reinado, pueda mirar atrás y saber que mi voz sirvió para algo más grande que yo.”

LO QUE VIENE

Para Laura, el título de Miss International Supreme 2026 representa el comienzo de una nueva etapa. Durante su año de reinado busca llevar su mensaje a diferentes espacios, fortalecer su proyecto social y utilizar la comunicación como una herramienta para conectar con las personas y generar impacto.

Además de sus compromisos como reina, Laura continúa preparándose profesionalmente como estudiante de Comunicación Social y Periodismo Digital, una formación que quiere integrar a sus proyectos y a su crecimiento dentro de los medios y la creación de contenido.

Su visión para el futuro es seguir construyendo una carrera que combine comunicación, moda, proyectos sociales y entretenimiento, demostrando que una corona puede ser el punto de partida para crear oportunidades y abrir caminos para otras mujeres.

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SMARTFILMS el talento no tiene edad: “La cosecha del agua” hace historia

Revista código click — Sat, 08 Aug 2026 23:17:50 +0000

BOGOTÁ, COLOMBIA. 5 de agosto de 2026.– La edición 2026 de SMARTFILMS

El cortometraje “La cosecha del agua”, realizado por Arcesio Fonseca, de 73 años; Helbert Ruiz, de 66, y Wilson Forero, de 49, obtuvo el reconocimiento a mejor guion y marcó un hito en los 12 años del festival, en el que cerca del 80% de los participantes tiene entre 18 y 34 años.
● La gala de SMARTFILMS® Bogotá Región reconoció cinco proyectos, cuyos 20 integrantes continuarán una etapa de formación empresarial para convertir su talento en iniciativas sostenibles.

BOGOTÁ, COLOMBIA. 5 de agosto de 2026.– La edición 2026 de SMARTFILMS® Bogotá Región amplió las fronteras generacionales del festival. Un equipo integrado por realizadores de 49 a 73 años completó el proceso de formación y creación audiovisual con celular, llegó a la gala de premiación y obtuvo el reconocimiento a mejor guion. Este resultado representa un hecho sin precedentes para el festival: es la primera vez, en sus 12 años de historia, que un participante mayor de 70 años se encuentra entre los ganadores.

El equipo creador de “La cosecha del agua” está conformado por Arcesio Fonseca, de 73 años; Helbert Ruiz, de 66, y Wilson Forero, de 49. Su participación cobra especial relevancia en una iniciativa en la que cerca del 80% de los participantes tiene entre 18 y 34 años, y demuestra cómo el cine hecho con celular puede abrir espacios de expresión, aprendizaje y creación para distintas generaciones.

El cortometraje recibió el reconocimiento a mejor guion durante la Gala de Premiación de SMARTFILMS® Bogotá Región 2026, realizada el 4 de agosto en el Teatro Astor Plaza. Con este resultado, sus creadores demostraron que las experiencias, los conocimientos y las miradas construidas a lo largo de la vida también pueden encontrar en la tecnología una herramienta para llegar a la pantalla.

«A mis 73 años aprendí que no hay edad ni límite para atreverse a crear. Muchos creen que la tecnología y el cine con celular son solo cosa de jóvenes, pero decidí romper ese mito, arriesgarme y contar mi historia. Haber ganado demuestra que la creatividad no envejece y que nunca es tarde para descubrir una pasión y perder el miedo.» afirmó Arcesio Fonseca, ganador del premio a mejor guion.

El talento audiovisual de Bogotá Región llegó al podio
El primer lugar fue para “VOLVER A FLORECER”, realizado por YOHANA SILVA VANEGAS, LAURA VANEGAS, GIAN CARLO CAMACHO y LORENA SÁENZ de BOGOTÁ. La producción se destacó por su calidad narrativa, propuesta visual y excelente uso de los recursos.

El segundo lugar correspondió a “WARMI” hecho por JERALDINE BRAVO, de BOGOTÁ, mientras que el tercer lugar fue para “ROJO CORAZÓN” hecho por DAVID EDUARDO CAICEDO RODRÍGUEZ, de BOGOTÁ. La gala también reconoció producciones en categorías especiales como mejor guion y mejor dirección; componentes de la realización audiovisual.

Ganadores de SMARTFILMS® Bogotá Región 2026

● Primer lugar: “VOLVER A FLORECER” – YOHANA SILVA VANEGAS – BOGOTÁ – PREMIO: $10.000.000
● Segundo lugar: “WARMI” – JERALDINE BRAVO – BOGOTÁ – PREMIO: $5.000.000
● Tercer lugar: “ROJO CORAZÓN” – DAVID EDUARDO CAICEDO RODRÍGUEZ – BOGOTÁ – PREMIO: $3.000.000
● Categoría especial mejor dirección: “MÍRAME”– TATIANA MOYANO PINZÓN – BOGOTÁ
● Categoría especial mejor guion: “LA COSECHA DEL AGUA” – ARCESIO FONSECA – BOGOTÁ

Del reconocimiento a la creación de empresa
La premiación no representa el final del proceso, sino el comienzo de una nueva etapa para los participantes. Los 20 integrantes de los 5 proyectos reconocidos recibirán capacitación en emprendimiento para fortalecer sus capacidades empresariales, estructurar servicios audiovisuales sostenibles y proyectar su talento hacia oportunidades dentro de la economía creativa.

Esta formación busca que los participantes puedan transformar los conocimientos adquiridos y sus producciones realizadas con celular en portafolios, servicios y proyectos capaces de responder a las necesidades de empresas, organizaciones y comunidades. Así, sus historias no solo llegan a la pantalla: también pueden generar ingresos, dinamizar la actividad creativa local y aportar al desarrollo de sus territorios.

«Ganar este primer lugar demuestra que no se necesita la cámara más costosa del mundo para contar historias que muevan fibras; solo se necesita pasión, disciplina y un teléfono en la mano. Para nosotros, esto no es solo un trofeo, es el impulso que necesitábamos para consolidar cada vez más nuestro emprendimiento y demostrarle a toda una generación que desde Bogotá se puede hacer cine de gran impacto con las herramientas que tenemos al alcance.» Gracias a SMARTFILMS® y a la Cámara de Comercio de Bogotá por abrir estos espacios de oportunidades – Yohana Silva Vanegas – Ganadores Primer Lugar Una ruta que comenzó con 1.834 participantes.

La segunda edición de SMARTFILMS® Bogotá Región comenzó con la capacitación de 1.834 personas procedentes de las localidades de Bogotá y de más de 50 municipios de Cundinamarca. Como resultado de esta etapa se realizaron y postularon 170 cortometrajes, de los cuales fueron seleccionados 200 participantes para avanzar al Bootcamp de evaluación, formación y retroalimentación.

Durante el Bootcamp, Dago García, Víctor Mallarino, Andrés Valencia y Mauricio Navas participaron como jurados y mentores. Además de evaluar las producciones, brindaron asesoría especializada para fortalecer su calidad narrativa, técnica y comercial.

«Lo que vivimos anoche en la gala de Bogotá Región es la prueba reina de que el cine ya no depende de presupuestos millonarios, sino de la fuerza de nuestras historias. SMARTFILMS® nació para democratizar la industria audiovisual, y ver cómo los realizadores transforman un celular en una herramienta de transformación social y profesional nos demuestra que el talento de nuestra tierra no tiene límites.» afirmó Yesenia Valencia, CEO de SMARTFILMS®.

«Estos chicos son la muestra viva del talento y la valentía que caracterizan a SMARTFILMS®: tomaron un celular, contaron su verdad y hoy se consolidan como empresarios de la industria. Cerramos un balance extraordinario en Bogotá Región con historias impactantes, y con esto marcamos el inicio de una nueva etapa donde el cine móvil no es solo pasión, sino un modelo de emprendimiento real, sostenible y sin límites para nuestra región.», agregó Valencia.

Una alianza para fortalecer la economía creativa
SMARTFILMS® Bogotá Región es un programa desarrollado en alianza estratégica con la Cámara de Comercio de Bogotá, orientado a fortalecer la industria audiovisual, impulsar el talento local y promover el emprendimiento en la capital y los municipios de su área de influencia.

«Desde la Cámara de Comercio de Bogotá entendemos la economía creativa como un motor estratégico para el desarrollo económico y la competitividad de nuestra región. Acompañar esta gala y ver a jóvenes convertir sus ideas en unidades de negocio sostenibles a través del formato móvil nos reafirma que apoyar el emprendimiento audiovisual es apostarle directamente al futuro de la industria.» señaló Andrea Carolina Álvarez Casadiego, Vicepresidente de Fortalecimiento Empresarial de la Cámara de Comercio de Bogotá.

Sobre SMARTFILMS®
SMARTFILMS® es el festival de cine hecho con celular más grande del mundo. Durante 12 años ha trabajado para democratizar el acceso a la producción audiovisual, formar nuevos creadores y fortalecer la economía creativa mediante procesos de capacitación, circulación, reconocimiento.

https://www.instagram.com/revistacodigoclick/

Plicado por: RIQUELME ACERO

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VALERY OSORIO “ABSURDA REALIDAD” EL NUEVO LANZAMIENTO UNA CANCIÓN QUE INVITA A REVIVIR EMOCIONES

Revista código click — Wed, 22 Jul 2026 14:04:34 +0000

ARTISTA COLOMBIANA PROYECTANDO SU TALENTO EN LA ESCENA NACIONAL

➢ La cantante colombiana presenta una propuesta de rock pop que explora la nostalgia,
los recuerdos y las emociones que dejan huella en el corazón.
➢ “ABSURDA REALIDAD” busca conectar con el público a través de una historia
cargada de sentimiento, reflexión y autenticidad.

La cantante colombiana Valery Osorio anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “ABSURDA REALIDAD”, una canción que invita a revivir emociones, momentos y experiencias que son reales y auténticas.

Originaria de Sevilla, Valle del Cauca, Colombia, Valery descubrió su amor por la música desde los 5 años de edad, iniciando un camino artístico basado en la pasión, la disciplina y la expresión de sentimientos a través de la interpretación musical.

Hoy, con 20 años, reside en la ciudad de Bogotá, donde continúa desarrollando su carrera artística y fortaleciendo su propuesta musical, con el propósito de compartir su talento con nuevas audiencias y consolidarse dentro de la industria musical colombiana.

Además de ser intérprete, Valery Osorio se destaca como compositora de sus propias canciones, creando letras que buscan generar una conexión profunda con el público. Su música nace de experiencias, emociones y reflexiones que permiten a los oyentes identificarse y encontrar un espacio de empatía en cada composición. Alternando con grandes artistas a nivel mundial como la SONORA DINAMITA, y recorrido grandes tarimas, esta cantautora proyecta una carrera exitosa.

Con una propuesta influenciada por el rock pop, la artista presenta “ABSURDA REALIDAD”, una canción que aborda la nostalgia y cambios en una etapa importante de la vida. A través de una interpretación emotiva y una sonoridad moderna, el sencillo transmite la intensidad de los recuerdos que permanecen vivos en la memoria y en el corazón.

Este lanzamiento representa un nuevo paso en la carrera de Valery Osorio, reafirmando su compromiso con la creación de música auténtica, sensible y cercana a las emociones humanas.

Su objetivo es seguir construyendo un proyecto artístico capaz de inspirar, acompañar y conectar con quienes encuentran en la música una forma de expresión y refugio.

@valeryosorio_oficial

https://www.instagram.com/valeryosorio_oficial/

“ABSURDA REALIDAD” estará disponible próximamente en las principales plataformas digitales,
llevando al público una propuesta musical que combina sensibilidad, identidad y una profunda
conexión emocional.

https://www.instagram.com/revistacodigoclick/

Publicado por: REVISTA CÓDIGO CLICK

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Martín Daniel León Mancilla: El pequeño talento que conquista escenarios con su voz, carisma y disciplina

Revista código click — Tue, 21 Jul 2026 18:33:23 +0000

Con apenas 8 años, Martín Daniel León Mancilla ya comienza a escribir una historia

Con apenas 8 años, Martín Daniel León Mancilla ya comienza a escribir una historia llena de sueños, esfuerzo y grandes oportunidades. Orador, presentador infantil, modelo y artista en formación, este joven talento colombiano ha demostrado que la pasión y la preparación no tienen edad. Su participación en importantes eventos nacionales y su constante formación artística lo convierten en una de las nuevas promesas del entretenimiento infantil.

En esta edición de Código Click, conversamos con Martín para conocer más sobre su vida, sus sueños y los retos de iniciar una carrera artística desde tan pequeño.

Agradecimientos Fotografías:

@ndresreinafotografo

Productión @anakarinadirector_ CEO @missfotogenicacolombia

Código Click: Martín, cuéntanos un poco sobre ti. ¿Quién es Martín Daniel León Mancilla?

Martín: Soy un niño de 8 años que disfruta mucho aprender cosas nuevas. Me encanta presentar eventos, hablar frente al público, modelar y conocer personas. También me gusta estudiar, practicar deportes y compartir tiempo con mi familia y mis amigos.

Código Click: ¿Cuándo descubriste que te gustaba hablar en público y estar sobre un escenario?

Martín: Desde muy pequeño me gustaba participar en actividades del colegio y hablar frente a las personas. Cada vez que subía a un escenario me sentía muy feliz y descubrí que quería seguir preparándome para hacerlo cada vez mejor.

Código Click: Eres presentador oficial de Mini Fotogénica Internacional. ¿Qué significa para ti formar parte de esta organización?

Martín: Es una experiencia muy bonita porque he aprendido mucho y he conocido personas increíbles. Me ha ayudado a tener más confianza, a expresarme mejor y a disfrutar cada presentación.

Código Click: También participaste en Colombia Fashion Kids 2025. ¿Cómo fue esa experiencia en las pasarelas?

Martín: Fue emocionante. Me gustó mucho desfilar, conocer otros niños con los mismos sueños y aprender de cada experiencia. Cada evento me ayuda a crecer y a sentirme más seguro.

Código Click: Has estado presente en eventos importantes como los Premios India Catalina y los Premios Ícono 2026. ¿Qué fue lo que más disfrutaste?

Martín: Lo que más me gustó fue poder presentar y compartir con artistas, periodistas y muchas personas que trabajan en el entretenimiento. Aprendí mucho viendo cómo se preparan los grandes profesionales.

Código Click: Además de presentar, también estudias teatro, danza e inglés. ¿Cuál de todas esas actividades disfrutas más?

Martín: Me gustan todas porque cada una me enseña algo diferente. El teatro me ayuda a interpretar personajes, la danza me da seguridad en el escenario y el inglés me abre muchas oportunidades para el futuro.

Código Click: Sabemos que también practicas piano, baile, running y natación. ¿Cómo haces para organizar tu tiempo?

Martín: Con ayuda de mis papás. Ellos me enseñan que primero están mis estudios y después organizamos los entrenamientos y las actividades artísticas.

Código Click: ¿Quiénes son las personas que más te inspiran?

Martín: Mi familia, porque siempre me apoyan y creen en mí. También admiro a los presentadores y artistas que trabajan con respeto, disciplina y alegría.

Código Click: ¿Cuál es tu sueño más grande?

Martín: Quiero ser un gran presentador de televisión, seguir actuando, representar a Colombia en muchos países y aprender cada día para cumplir todos mis sueños.

Código Click: ¿Qué mensaje les dejas a los niños que también quieren dedicarse al arte y la comunicación?

Martín: Que nunca dejen de creer en sus sueños. Hay que estudiar, prepararse mucho, escuchar a nuestros papás y profesores, ser respetuosos y nunca rendirse. Si haces las cosas con amor y disciplina, todo es posible.

Código Click

Martín Daniel León Mancilla demuestra que el talento no depende de la edad, sino de la pasión, la preparación y el compromiso. Con una personalidad auténtica, una gran capacidad de comunicación y un futuro prometedor, este joven artista continúa dando pasos firmes hacia una carrera que apenas comienza y que seguramente estará llena de grandes logros.

En Código Click seguiremos de cerca su crecimiento, convencidos de que su nombre seguirá brillando en los escenarios del entretenimiento infantil colombiano.

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